О бумаге ScrapMir - обзор, фото и много текста.

Я со своим отпуском немного выпала из скрап-жизни, похоже. Так, например, недавно ко мне в руки попала бумага ScrapMir - и уже после знакомства с ней я узнала, что вокруг этого молодого производителя уже разгорелись нешуточные страсти) Страсти эти, правда, уже почти и улеглись - но я все же решила написать этот пост. Поскольку у меня есть возможность взглянуть на эту бумагу своими глазами и собственноручно проверить ее в работе - думаю, не будет лишним поделиться с вами информацией. Слишком уж часто интернет-дискуссии выливаются в русло под названием "Не читал/не трогал/не видел/не пробовал - но осуждаю", что сбивает с толку тех, кто, не владея темой, просто оказывается рядом. А я люблю объективность :)

Хотя, конечно, объективное мнение это вообще такая сферическая величина в вакууме. Мнение подразумевает наличие автора, а в пределах одного человека мыслить объективно совершенно невозможно. Всегда на мнение будут накладываться всякие личные предпочтения, личная история и т.д. Так что я тут не жду (ни сейчас, ни вообще), что со мной резко все согласятся)) у меня - своя "объективность", у любого из вас - своя. Для себя же я стараюсь рассматривать любую тему со всех сторон, поскольку убеждена, что  мир вообще не черно-белый, в нем сложно найти что-то абсолютно плохое или безусловно хорошее. Но все равно весь ниже приведенный текст будет чистое имхо, как ни крути: что-то мне нравится, что-то нет - в любом случае, это мои предпочтения и мой взгляд. 

Вообще говоря, мне кажется очень хорошей тенденцией тот факт, что появляется много производителей скрап-товаров на территории СНГ. Да, они в основном бюджетные - но, очевидно, какой рынок, такие и производители. Это я не к тому что производители плохие или мы там с вами бедные (хотя чего уж там...) - я просто знаю, насколько адски трудно, в частности, в Беларуси начать свое дело и поддерживать его на минимальной рентабельности, сколько всяких подводных камней появляется в процессе, безумная бюрократия с сотнями различных бумажек - и в какие дикие расходы это выливается в итоге. Не думаю, что скрап в этом сильно отличается от остальных сфер - бумажек со всех стрясают одинаковую гору. В России и Украине, очевидно, дела обстоят получше, учитывая соотношение производителей там и здесь. Но вряд ли это прямо кардинальное различие. И вот что я вам скажу. Когда ты продаешь что-то у нас, людям в большинстве своем плевать на качество продукции - в приоритете всегда стоит цена. Ну то есть не то чтобы совсем плевать, чаще всего просто финансы не позволяют покупать более дорогой (и качественный) аналог. Будь я производителем - я бы не могла это не учитывать. Можно сколько угодно мечтать о том, чтобы выпустить коллекцию офигенной бумаги, идеальной по качеству и дизайну и продавать ее по 20 долларов за набор - если у тебя есть выход, скажем, только на белорусский рынок, то купят эту офигенную коллекцию человек 10 в лучшем случае. На российском рынке, ладно, это будет 100 человек - но это все равно не тот доход, с которого можно отбить производство, прокормиться да еще и вложить деньги в следующую коллекцию.

Так вот, о чем это я. Производители у нас бюджетные. И вполне логично, что чтобы сделать дешевую бумагу, нужно очень сильно ужаться и экономить на чем можно. К сожалению, нередко от этой экономии страдает качество: менее плотная бумага стоит дешевле, менее опытным дизайнерам можно меньше платить, ну и так далее. Надо ли производителей за это ругать?

Мой ответ - безусловно, надо. Критиковать, высказывать свое мнение - и, конечно, голосовать рублем. Только таким образом мы, как покупатели, имеем хоть какой-то шанс достучаться до производителя и побудить его внимательней относиться к качеству своей продукции. Но, как мы с вами уже обсуждали, любая критика должна быть конструктивной.

Потому что есть и другая сторона медали. Я позволю себе еще одно отступление лирическое, после него, честное слово, будет уже конкретика по бумаге)
Я уже рассказывала вам, что пришла в скрап 5 лет назад, в далеком 2010. Так вот, специальных товаров для скрапбукинга в Минске тогда практически не было. Максимум, что можно было найти в местных интернет-магазинах для рукоделия - бумага K&Company. Альтернативой были товары, заказываемые из-за рубежа, за соответствующие деньги, конечно. Мне, тогдашней студентке, через пару недель чтения различных скрап-форумов стало отчетливо казаться, что это хобби исключительно для жен олигархов))) Я же, когда обнаружила в одном из минских магазинов дистресс-чернила Ranger, стала покупать их по одной подушечке в месяц. В том смысле, что вот я покупала подушечку - и в этом месяце для скрапа уже больше ничего, просто не могла себе позволить больше. И еще очень долгое время я при покупке скрап-сокровищ руководствовалась в основном тем, могу ли себе их позволить (и еще, конечно, тем, насколько они физически доступны для покупки). Сейчас я, конечно, уже не студентка - но все равно стоимость материалов для меня важна. Я бы хотела тут вам спеть о том, что мне плевать, сколько стоит набор бумаги Тима Хольтца - если он офигенный, я его, мол, куплю не глядя на ценник. Но это не так. И, кстати, ни одного набора ТХ у меня нет) А графику купила ровно один раз, наборчик 20х20 - и честно скажу, он мне понравился, конечно, но крышу не снесло: надо думать, цена этой бумаги тоже определяет мое отношение к ней. Стоит ли говорить, что никакого намека на товары отечественного производства в 2010 году не было и в помине. Поэтому, когда на русскоязычном рынке появились те же Scrapberrys, а за ними и другие компании - для меня это было почти праздником, потому что означало надежду на то, что скрап-материалы станут ближе физически и доступнее по цене. И главное - у каждого будет выбор: что, по какой цене и какого качества покупать. Ведь есть коммерческий скрап, есть скрап новичков, скрап ради процесса, скрап как терапия - у всех свои цели, возможности и потребности. Не каждый хочет-может-готов платить много за наборчик бумаги или пакетик украшений - и имеет полное право этого не делать, я считаю. Была бы альтернатива. Чем больше разнообразие соответствующих товаров (и их производителей, соответственно), тем больше свободы получают те, кто хочет скрапить. А разве не это главное в творчестве?

Ну и наконец - о бумаге ScrapMir.
Производитель молодой, блог у него  - еще моложе. И мне кажется, это здорово, что блог в принципе есть: собственно, я-то и узнала о СкрапМире, когда их блог появился, и думается, я не одна такая. Когда в местный магазин просто приезжает какая-то бумага неизвестно от кого - всегда немного сомневаешься, что за она, откуда и стоит ли брать. А вот если название уже знакомо по ленте блога - дело другое)) В Беларуси, если что, бумага СкрапМир есть в магазине Scrappolis. Да, да, я пиарю Скрапполис где только можно, потому что он мне очень нравится :р на самом деле, просто 100% спросите же в комментах, где у нас можно взять бумагу)

Бумага односторонняя, плотность - 190 г/м2, то есть бумага достаточно плотная. На ощупь - гладкая, без текстуры, не менее приятная, чем бумага других производителей, которую мне доводилось щупать) Пахнет - бумагой :)

Наборов у меня несколько - достаточно, чтобы набрать статистику относительно качества :) По плотности и гладкости бумага вся одинаковая. По дизайнам - есть наборы, которые понравились мне безоговорочно, но нашлась парочка, с которыми я немного не угадала.

Самый-самый мой фаворит - коллекция "Музыка любви".
Вы только посмотрите, какая красота:

Принты очень мне близки и по цветовой гамме, и по стилю. Качество печати и дизайна, на мой взгляда, очень хорошее. Пиксельности, которой все мы так опасаемся, на листах нет - исключение составили только надписи на карточках - там, если сильно всмотреться, можно увидеть небольшую шероховатость букв.

Если видите нерезкие детали на фото, вспоминайте, пожалуйста, о том, что мой объектив размывает все, что не в фокусе) На фото ниже, например, получился размытым лист в горошки - на самом деле с горошками все в порядке)

А какие в этом наборе карточки! Загляденье же

Единственный небольшой минус для себя я усмотрела в высечках. У некоторых из них - белый контур, который не очень сочетается с гаммой бумаги, в которой белого нет вообще (надписи разве что). Получается, контур нужно срезать - но высечки же на то и высечки, чтобы не заморачиваться с дополнительным вырезанием. По дизайну высечки тоже милые очень даже.

Второй набор, который мне очень понравился - "Наша свадьба". Для свадебных работ в винтажном и ретро-стиле - то, что нужно. Цветовая гамма, качество картинок - все хорошо.

Вот этот лист очень нравится:

Крупные элементы, на мой вкус, вполне гармонично соединены с фоном.

Лист в мелкие цветочки просто прелесть!

И еще одна коллекция в моем топе - "Леди Шебби". В целом есть ощущение, что винтаж и шебби тематика - это конек дизайнера СкрапМира)
Универсальные шебби-принты: розочки, текст, сочетание нежных голубого и розового. Высечки тоже с белым краем, но в стиле шебби это, в принципе, не помеха.

И карточки тоже хороши

И вот еще покажу вам два листика из отдельной коллекции, "Любовь", которые мне тоже очень по душе. Ну кто не любит доски)) На этом листе они выглядят как живые, принт очень четкий - уж не знаю, насколько мне удалось это передать на фото.

К сожалению, были и разочарования у меня с этой бумагой. Не знаю, как у вас, а у меня бывает нередко: посмотришь на превью набора бумаги в интернет-магазине - понравится. Закажешь-получишь - вживую не совсем то впечатление, которое создалось на превью. Вот с набором "Море" у меня вышло примерно так, на картинке в сети, где видны только кусочки каждого листа, он мне понравился больше, чем вживую. Жаль, что на сайте не выкладывают изображения каждого листа целиком, это бы спасло меня от ошибки)

Фоновые листы очень даже хорошие. Полоски, кораблики, штурвалы - все можно брать.

Вопросы возникают по поводу тех листов, где на фоне есть крупный элемент, картинка. На мой скромный вкус, картинки на этих листах стилистически не сочетаются с фоном, и вписаны в него как-то словно на скорую руку. Смотрится, к сожалению, дешево - словно коллаж в фотошопе, сделанный из первого попавшегося под руку клипарта.

К элементам для вырезания у меня та же претензия: создают впечатление клипарта. Хотя надписи смотрятся здорово.

И еще одна коллекция, которая вызвала у меня неоднозначные чувства - "Карамель"
И снова - к фоновым листам вопросов нет, они прекрасны.
Этот набор, кстати, у меня в размере 20х20 - и качество ничуть не отличается от полноразмерных наборов. Плотность, качество цвета и печати - все такое же.

Но вот лист с карточками, мне кажется, выглядит немного "не отсюда" - как будто его взяли из другого набора. Если присмотреться, такое ощущение создается, думаю, из-за оттенка фона листа. Он - холодный розовый, в то время как остальные листы сделаны в теплой гамме. Учитывая, что это карточки, которые предполагается вырезать, фон не попадет ни на одну из работ. И тем не менее, целостное впечатление коллекция не производит.

Ну и если честно - я бы вообще отсюда убрала бы всех детей, и сделала бы "Карамель" просто винтажным таким вкусненьким наборчиком)) Но не исключаю, что это личное: детская тема все же совершенно не мое.

И чтобы не быть голословной, я, конечно, попробовала бумажку в работе.
Край махрится хорошо, с клеем бумага ведет себя точно так же, как и любая другая скрап-бумага: т.е. клей не проступает, не оставляет никаких следов (я работаю с Момент-гелем). Более того, излишки клея с поверхности бумаги хорошо скатываются пальцами, не стирая краску и верхний слой бумаги.
Сейчас стало трендом проверять, оставляет ли бумага краску на ватном диске, если потереть. Не вижу смысла этого делать, ибо не могу представить случая, когда бы мне в процессе работы пришло в голову тереть бумагу ватой))) На руках краска не остается, прилегающие слои (кружево там и т.д.) не красит - этого, на мой взгляд, достаточно.
От воды, туши, спреев, грунта, гель-медиума рисунок бумаги никак не страдает - не расплывается, не смывается и т.п. - специально проверила)

Если увеличить фото и придирчиво всмотреться - можно увидеть небольшую неровность надписи Keep Calm и короны. Думается, надпись не перевели в вектор при создании макета) Но честно скажу - я заметила этот нюанс далеко не сразу. Опять же, повторюсь, в рисунках листов, которые я видела, такого нет.

Подводя итог, надо заметить, что я видела бумагу разных производителей из СНГ в живую, поэтому иллюзий по поводу СкрапМира не питала, честно вам скажу. Я не ожидала, что по цене 0,5$ за лист получу бумагу уровня пресловутой графики западных марок (давайте будем честными - все наши производители еще если не в начале, то в первой половине того пути, который успели пройти их западные коллеги). А в итоге могу смело утверждать, что многое из увиденного меня порадовало: плотность и качество самой бумаги не уступают аналогам, работать с ней приятно и удобно. Да и по дизайну из увиденного мне все-таки больше наборов понравились, чем наоборот.  На мой взгляд, основная проблема текущих коллекций - в неровности качества дизайнов: в рамках одной коллекции есть очень даже классные листы, но есть и так себе. Есть коллекции, где листы хороши, но карточки словно из другого набора. И, наконец, есть листы, в которых отличный фон, но вот главный элемент на лист добавлен явно зря. Первое и второе лечится тем фактом, что в магазинах можно купить отдельные листы из коллекций, не обязательно брать набор целиком, если не вся бумага в нем нравится. С третьим сложнее, конечно, порой "лишний" элемент портит все впечатление от листа. Но, как по мне, тоже не трагедия: листы того же "Моря", с которыми я промахнулась, вполне возможно использовать как фон для открыток. И при всем этом - есть у СкрапМира коллекции, в которых все хорошо) "Музыку любви", "Нашу свадьбу", "Леди Шебби" - можно брать целиком не раздумывая.

Ну и в целом, на мой взгляд, бумага вполне достойна того, чтобы ее попробовать и составить собственное мнение, особенно если вам близки винтаж, шебби-шик, приглушенные цвета. Качество самой бумаги вполне достойное, ну а дизайны - дело, во-первых, вкуса, а во-вторых - наживное)) И мне очень хочется верить, что текущий ассортимент - только начало, и в будущем мы увидим новые, еще более интересные, красивые и качественные коллекции под этикеткой "СкрапМир" :)

"Steal like an artist"? Где заканчивается творчество и начинается воровство

Здравствуйте!
Надеюсь, вы готовы к моему очередному многобуквенному тексту - да, теперь по средам)) на самом деле, просто написался он немного быстрее, чем планировалось, и держать в себе еще день у меня нет сил))) очень уж хочется снова с вами поболтать :)

Сегодня мне хотелось бы поднять одну тему, которая совершенно не нова, на самом-то деле. К сожалению, посты про виртуальное воровство работ, идей, дизайнов в скрапе появляются с завидной регулярностью - и в основном эта тема всплывает, когда в очередной раз кто-то из мастеров оказывается задет. Я в этом плане отличусь: я пришла сюда не задетой)) я просто хотела бы спокойно и трезво рассмотреть предмет.

Первое, что мне хотелось бы сказать: нечестное использование чужих дизайнов - это всегда область двойных стандартов. И здесь в качестве примера я расскажу вам об одной девочке-скрапере. Девочка жила себе, никого не трогала, делала открыточки, вела бложик - все как у всех) Ничем особо выдающимся не отличалась - просто один скрапер из тысячи. И вот как-то раз девочка наткнулась на горячее обсуждение сворованных дизайнов молдов. Ну, вы знаете, как это сейчас бывает: зарубежная компания выпускает гипсовые фигурки по адовой цене за три штуки, а отечественные умельцы делают на их основе силиконовые формочки, ценой в две копейки, да к тому же пригодные для многоразового использования. Слава лазерной резке, ну а что. Девочка читала обвинения в адрес тех, кто делает такие молды и покупает их, - и возмущалась про себя. С чего это, думала она, я буду покупать три малюсенькие фигурки за пять баксов, когда за эти же деньги можно купить набор молдов - и налепить сто штук таких фигурок? Да и вообще, чем я виновата - я-то сама ничего не крала, хочу и покупаю, и вообще я не знала, авторские это молды или нет: увидела и купила, что мне, наизусть все дизайны всяких Мелисс Франсес знать? К воровству идей скрап-работ девочка тоже относилась скептически: слишком часто, казалось ей, изначальные авторы работ раздувают из этого слишком уж громкие скандалы, хотя кто их знает, кто и что у кого воровал...
Как-то так девочка думала, резала себе свои бумажки и лепила завитушки из молдов с подтыренными дизайнами. А потом девочка стала капельку известней - и у нее внезапно очень некрасиво украли дизайн открытки. Выдали за свой, да еще и пообещали людей научить за деньги делать так же. И стало как-то до того неприятно - хотя открытка это конечно не дизайн скрап-товаров, разработанный для известной компании за большие деньги. И стало девочке ясно, что когда воруют у кого-то и когда крадут у тебя - это как-то разные вещи по ощущениям. Не поймешь, пока не узнаешь, как говорится.

Думаю, лишним будет объяснять, что эта девочка - я. Не вижу смысла писать здесь в духе "фу-фу-фу, воровать плохо", поэтому пишу как есть) В оправдание свое могу только сказать, что на момент покупки молдов реально не знала, чьи это дизайны - ну не слежу я за трендами. Присмотрелась к ним уже после покупки, как раз когда в блогах поднялась волна обсуждений. И когда сама столкнулась с "несанкционированным" лифтингом себя любимой, не то чтоб в моей голове резко перемкнуло и я выбросила эти злосчастные молды - но в дальний ящик отложила) Хотя справедливости ради скажу, что и фигурки гипсовые не покупаю - но это уже ближе к теме одного из предыдущих постов

И все же я не могу сказать сейчас, что у меня есть абсолютно четко определенная позиция касательно заимствования чужих дизайнов. Потому что и границы проблемы очертить не так-то просто. Ну то есть да, воровать плохо, это и ребенку понятно. Но что есть воровство в скрапе? Где, скажем, заканчивается безобидный лифтинг, который так развивает и помогает расти новичкам? А как вычислить пресловутые 30% в дизайне бумаги, отделяющие ее от плагиата? И главное - как вычислить, кто первый придумал вот-эту-крутую-штуку?

С лифтингом работ, в принципе, я все решила для себя - не столько на основании здравого смысла, сколько с помощью субъективных ощущений. Когда меня просто лифтят - это мне скорее льстит. Когда человек еще и предупреждает меня предварительно, мол "мне так понравилась твоя открытка - можно я сделаю похожую" - я вообще преисполняюсь гордостью и чувством собственной важности))) и всегда разрешаю работу повторить. Еще и приду потом посмотреть, как вышло)) НО мне не очень приятно, если работу сделали и пытаются продать или как-то еще на ней нажиться. Хотя технически, пока автор не выдает сделанную мной работу за свою, а продает собственноручно выполненные изделия - он вроде как ничего не нарушает. А что похожа работа - так мало ли кто на кого похож. Вон репродукции знаменитых художников тоже продают, и ничего) И тем не менее - в подобной ситуации мне лично становится неприятно. Ну и совсем край - если кто-то возьмет мои фото из блога, создаст группу и начнет их там выкладывать под видом снимков своих работ. Это уже не просто неприятно, но и незаконно, и вообще ни в какие рамки.
Сама я повторяю чужие работы очень редко, и никогда - точь-в-точь. И при повторении обязательно стараюсь поставить себя на место автора, подумать, как он к этому отнесется. Ну вот, скажем, когда захотелось мне побаловаться деревянными фонами вслед за Викой Fleer - первое, что я сделала, это пошла и спросила у Вики, не против ли она. Мне было все равно, является ли Вика родоначальником идеи с деревяшками или нет; также я не знала точно, насколько мои работы получатся похожими на ее - я вдохновилась именно ее работами и посчитала необходимым спросить разрешения на лифтинг. Повторюсь - со стороны, возможно, все эти переживания-расшаркивания-просьбы разрешения кажутся пустой тратой времени - ровно до тех пор, пока тема не коснется тебя лично.

С дизайном скрап-продуктов все сложнее и серьезней, потому что тут речь уже идет о бОльших потерях - и материальных, и моральных. Согласитесь, коллекцию бумаги создать сложнее и дороже, чем открытку. Тут проще перечислить ситуации, которые однозначно нельзя считать нормальными и когда нарушения авторских прав очевидны:
а) Производитель выпустил коллекцию бумаги. Покупатель купил набор, отсканировал его и выложил на своей страничке вконтакте - мол, пользуйтесь, дорогие подруги. Если честно, я была в шоке, когда впервые столкнулась с подобным) в том смысле, что это ж додуматься надо)
б) Производитель выпустил коллекцию бумаги. Другой производитель где-то раздобыл эту коллекцию, отсканил (ну или не знаю что сделал)  - и в итоге выпустил точно такую же бумагу под своим именем. Лично видела наборы Marianne Design с русской этикеткой. Что характерно - вполне могла не обратить внимания, да у меня как раз такой наборчик оригинального производства дома лежал на тот момент.

Дальше - только вопросы, и никаких однозначных ответов. Допустим, встречаем мы в магазине новый набор бумаги, который внезапно напоминает нам какую-то другую коллекцию. Это уже все, ужас-ужас? Или просто две коллекции выполнены в одном стиле, а если присмотреться, то не так они и похожи? Ну потому что стили-то по пальцам можно пересчитать, и никто из производителей не может претендовать на эксклюзивное право делать бумагу в стиле винтаж. А если, скажем, схожесть ограничена цветовым решением, а принты бумаги абсолютно разные в двух наборах? А если принты одинаковые - но это принты типа горох-полоска-шеврон, которые только ленивый не выпустил в своей интерпретации? Кто придумал горох первым, м?) С более сложными дизайнами, извините за тавтологию, еще сложнее. В основном из-за того, что большая часть изображений для создания бумаги берется на стоках, нередко - бесплатных. То есть вполне вероятна ситуация, когда одну и ту же картинку скачают и используют в своей коллекции два дизайнера, и кто был первым, фиг разберешь. Да, конечно, при всем этом бывают ситуации, когда ну вроде всем очевидно: вот оригинальный набор зарубежного производителя, выпущенный несколько лет назад - а вот свеженькая коллекция нового "нашего" производителя (расстановка сил почему-то всегда такая, и никогда наоборот), в котором листы просто отзеркалены, ну и вот в этот уголок еще бантик добавлен. А и все равно - кто мы такие, чтоб судить? Откуда нам знать наверняка: имело место бессовестное копирование, или просто дизайнеры двух коллекций купили одинаковые наборы на стоках? Я не знаю ответов, правда. Сама стараюсь не покупать наборы бумаги, которые кажутся не оригинальными (похожими на что-то другое) мне лично: ориентир так себе, учитывая, как я слежу за новинками, но уж какой есть. И также не могу не заметить (я же тут объективность пытаюсь искать), что в спорах на тему "кто у кого что украл" эмоции часто искажают истину. Так что, как мне кажется, каких бы отзывов о продукте вы не начитались - всегда нужно оставлять немного места в голове для критического мышления и собственного мнения.

Ну и самая скользкая тема - авторство идей. Мне как-то раз пришло в голову сделать серию свадебных пригласительных в эко-стиле: крафт-картон, бечевка, штампы-веточки, все дела. Сделала, запостила, была страшно горда своей гениальностью. Мне реально казалось, что никто такого раньше еще не видел, не делал и не замышлял. Как же я была удивлена, когда спустя увидела в блоге известной мастерицы коллекцию приглашений... правильно, в эко-стиле) Из крафт-картона, с бечевкой и растительным штампингом. Я была возмущена до глубины души! Пока не зарегистрировалась на Pinterest и не увидела десятки приглашений в подобном стиле, сделанных задолго до моего гениального изобретения) С идеями часто так: придет в голову какая-нибудь классная штука, ходишь гордый - а потом выясняешь, что так весь мир давно уже делает) Временами, конечно, бывает и наоборот, случаются в скрап-мире и свежие идеи, которые публика подхватывает и тиражирует. Но опять же, это сложно оценить объективно: если это что-то, что сделал ты, сложно остаться непредвзятым. Всегда будет казаться, что это ты молодец, а Вася у тебя своровал. А вот если Вася своровал не у тебя, а у Маши - трагедия кажется как-то мельче: мало ли что там Маша себе навоображала, такое как у нее я у Коли два года назад видела.

Что совершенно не помогает разобраться в проблеме, так это тот факт, что идеи действительно витают в воздухе. А потому схожесть дизайнов двух изделий часто навевает на определенные мысли, но не всегда справедливо. Я достоверно знаю случаи, когда люди создавали работу ни на кого не глядя и не пытаясь скопировать (более того, крайне негативно относились к заимствованию чужих идей) - а выходило довольно похоже на работу другого дизайнера. Иногда это просто случается. Это, знаете, как в поговорке: если у вас нет паранойи, это еще не значит, что за вами не следят. Если что-то выложено в сети - совсем не факт, что изображение видели абсолютно все. Если кто-то сделал работу, похожую на вашу - совсем не факт, что это вы такая звезда, что все кидаются вас копировать: возможно, просто идея лежит на поверхности. Не лишним будет всегда держать в голове, что все в этом мире кто-то уже придумывал до нас - для самооценки, кстати, тоже полезно.

У этой басни нет морали, хотя продолжать можно еще долго. Но на мой взгляд, какой области в данной теме ни коснись - заинтересованные лица всегда будут острее к ней относиться, а те, кого копирование не задело, всегда будут более лояльны. На этот раз мне еще сильнее, чем раньше, хочется узнать ваше мнение. Какие виды "заимствования" в скрапе вы считаете приемлемыми? Лифтите ли чужие работы? Как относитесь к случаям, когда копируют вас? Покупаете ли скрап-товары с сомнительной репутацией дизайнов? Используете ли в работах картинки, найденные в сети? В общем, я с трепетом приглашаю вас к дискуссии - позволю себе только добавить напоследок, что всем нам никогда не помешает, прежде чем осуждать кого-то за что-то, посмотреть сперва на себя.

Свободное творчество? Или кто придумывает наши работы за нас

"В Древней Греции люди считали, что мысли - это приказы свыше. 

Если в голову древнего грека приходила какая-то мысль, 

он был уверен, что ее ниспослали боги. 

Какой-то конкретный бог или богиня. 

Аполлон говорил человеку, что нужно быть храбрым. 

Афина - что нужно влюбиться.
 Теперь люди слышат рекламу картофельных чипсов со сметаной

 и бросаются их покупать; 

но это теперь называется свободой выбора.
 Древние греки по крайней мере не лгали себе".

Гениальный Паланик сумел описать современное общество в нескольких фразах - емко, больно и правдиво. Мы - общество потребления, движимое рекламой и помешанное на брендах, и проявляется это повсеместно и во многих сферах нашей жизни. Но поскольку блог у меня не политический и не философский, а всего-навсего рукодельный, мне хотелось бы рассмотреть эту проблему применительно к скрапу. Вряд ли я изменю этой статьей мир, но кто знает, может быть, она мотивирует задуматься хотя бы нескольких человек :)

Безусловно, любое хобби требует немалых материальных затрат. Но если говорить начистоту, мне кажется, скрап - один из самых замешанных на потреблении видов творчества. Художник купит себе базовый набор профессиональных красок, дорогущую высококачественную бумагу, кисти - и успокоится: теперь все зависит только от его идей и мастерства. А мы... Подумайте только: сотни производителей, море разновидностей материалов, инструментов и аксессуаров, регулярные выпуски новых коллекций... И - популярное убеждение, что невозможно создать шедевр без крутых материалов. А также - негласная тенденция, в соответствии с которой работа тем красивее, чем больше в ней использовано материалов (независимо от стиля). И как результат -  мы хотим ВСЕ материалы в магазине, побольше и поскорее! Или это производители хотят за нас? 

Ведь любой расходник для скрапа - это прежде всего продукт, который кто-то создал с главным намерением - продать. И поэтому будет делать его максимально вкусным, вдохновляющим и желанным, чтобы как можно больше рукодельниц кинулись его покупать. Ну а мы, надо сказать, рады стараться)))  На следующий год все повторяется: новые продукты выпускаются, входят в моду и оседают на наших полках. Причем часто даже не все покупки идут в дело - могу поспорить, у каждой из вас хоть один набор бумаги есть нераспечатанный и купленный больше года назад. И ладно еще, если его просто жалко резать, или там проект есть в голове, а руки не доходят. Но бывают ведь и случаи, когда материал разонравился со временем, или даже кажется... немодным. И если такое случается, мне кажется, время задуматься: а вы точно сами выбираете, что вам покупать и творить? Или просто следуете тенденциям?

 Помню, как я поразилась, увидев впервые, что некоторые мастера делают работу чуть ли не целиком из материалов одной коллекции. Мне в то время подобная роскошь и не снилась даже: в Минске было полтора магазина для скрапа с позапрошлогодней бумагой, о завозах материалов коллекциями речь не шла. Но уже тогда, не имея возможности проверить свои ощущения на опыте, я подозревала, что мне не понравится: не вижу я творчества в такой схеме создания работ. Берешь три листика бумаги из одного набора, добавляешь к ним брадсы-пуговки из той же коллекции, потом - высечки оттуда же... Из комплекта, который придумали для тебя специально дизайнеры производителя - таким, чтобы все его элементы идеально сочетались между собой... И говоришь о творчестве и вдохновении? О собственных идеях? Бесспорно, для продавцов выпуск товара вот такими комплектами, коллекциями, очень удобен: можно создать миллион всяких штучек в дополнение к бумаге, и ты как покупатель просто будешь себя неполноценным чувствовать, пока весь набор не соберешь :) 

Спустя время, эксперимента ради, я заказала почти целиком свадебную коллекцию Teresa Collins и сделала ее альбом. И могу сказать, что да, это, конечно, очень удобно, если нужно сделать работу быстро и без особых размышлений. Но я все же за творчество, которое заставляет поломать мозг, поискать новые сочетания бумаги, которые не предусматривали до меня ее создатели.

И пресловутые тренды. Один год вся русскоязычная скрап-блогосфера болеет шебби-шиком. На следующий - все "пересаживаются" на миксд-медиа. Еще через год блоги заполоняет clean and simple... Глиттер в работах превращается из "безвкусного" варианта декора в самый популярный и востребованный. Мы режем одинаковыми ножницами, скупаем массово знаменитый нож-салфетку и мятные коврики, мечтая при этом о стеклянных. Зачем нам два коврика? Ну как, у всех же есть.

 Говорят, что от моды невозможно не зависеть. Даже если ты стараешься ей не следовать - ты тем самым уже попадаешь под ее влияние.Но и следовать моде можно умеренно, а можно - довести это следование до абсурда. Можно заставлять новинки работать на себя,тщательно фильтруя то, что подойдет и будет нужно именно вам. А можно - кидаться покупать все блестящее новое, едва оно появится на полках интернет-магазина. Ах, любимый производитель выпустил супер-пупер пайетки, по 5$ за пакетик! Нужно срочно закупиться, и плевать, что точно такие же в любом швейном отделе стоят в 10 раз дешевле... А резак для бумаги от скрап-производителя ну точно будет резать лучше канцелярского - он ведь стоит в два раза дороже, и такого красивого розового цвета! :) 

Смешно? А микробисер-то Прима уже выпустила)

Что делать и как не превратиться в рабов скрап-моды, создающих одинаковые наборы из одинаковых материалов? Честно говоря, это не статья-рецепт, скорее просто размышление. Но в попытке ответить на этот вопрос самой себе я стараюсь больше смотреть по сторонам в жизни и меньше - в интернете. Ищу вдохновение в музыке, фильмах, окружении, а не в материалах (с ними вообще как с деньгами - пусть лучше они будут средством, а не целью). И регулярно вспоминаю фразу, которая кажется мне отличным вектором движения:

Have less. Do more. Be more

Как я фотографирую открытки.

И снова с четвергом вас, дорогие :)
В прошлый раз мы с вами говорили о блогах, о том, насколько важно, чтобы блог был удобным и приятным для читателей. И вряд ли кто-то будет спорить о том, что одна из важнейших составляющих скрап-блога - фотографии работ. Ведь без фото работ мы кто? Правильно, просто люди, которые любят разговаривать о скрапе))) С помощью фотографии можно представить в выгодном свете даже весьма посредственную работу. И наоборот - фото плохого качества вполне способно запороть шедевр, как бы странно это ни звучало. Ваши работы определенно заслуживают самых лучших фотографий! Поэтому на этот аспект творчества нельзя забивать ни в коем случае.

Примерно год назад я уже затрагивала тему фотографирования работ, вот тут и тут
Теперь же мне хочется подвести какую-то черту и сделать большой пост, в котором буду расставлять все точки над "и" в фотографировании работ. Не буду говорить абстрактно, просто покажу и расскажу вам, как снимаю работы я. Ни разу не претендую на звание фотографа))) я полный чайник в фотографировании, на самом деле, - но чайник, очень любящий хорошие фото))) поэтому разбираюсь в фотосъемке в силу своих возможностей, и мне кажется, что мне есть чем поделиться с такими же, как я, любителями :)

В этом посте расскажу вам, как у меня проходит процесс съемки и обработки фотографий, и дам немного информации для тех, кто снимает зеркалкой тоже. Знающие фотографы, вероятно, закидают меня тапками, - но судя по тому, что я нашла в своей камере экспонометр только спустя год пользования ею, мне кажется, все же должна быть более-менее полная информация по фотографии для рукодельниц, собранная в одном месте :) Ну или я просто тешу себя надеждой, что не только я такой жираф)))

Начну с того, что у меня далеко не самые завидные условия для фотосессий работ :) Маленькая квартира, маленькие окна на северную сторону (а снимаю работы я только в дневном свете, и вам настоятельно рекомендую делать то же самое, если вы не спец по фотографии и не используете лайтбокс или профессиональную вспышку) - поэтому добиться красивых светлых фото можно только с помощью техники. Съемка открыток была чуть ли не главной причиной покупки зеркальной камеры - но если бы вы знали, как я рада, что все же решилась на это приобретение! Ни с чем не сравнимый кайф снимать зеркалкой, к обычной компакт-камере возвращаться не хочется совершенно :) Ну и еще большее счастье пришло с покупкой "фикса" - светосильного объектива. С ним фотографии получаются светлыми и художественными практически в любое время суток. Да, удовольствие недешевое. Но в моем случае это наамного дешевле, чем покупка квартиры с большими окнами))) Фотоаппарат у меня один из самых бюджетных, Nikon D3100, а объектив Nikon AF-S NIKKOR 50mm f/1.8G 

Чем хорош этот объектив?
Давайте, наверное, с самого начала начнем.
Сразу оговорюсь, я не снимаю на авто-режиме))) только ручной, только хардкор! И мои советы сейчас - для тех, кто тоже хочет этот режим освоить (а сделать это я очень советую, поскольку фотоаппарат далеко не всегда идеально подбирает параметры съемки).

То, насколько светлой получится фотография, зависит от трех параметров:
1) Длина выдержки
2) Диаметр отверстия диафрагмы
3) Светочувствительность (ISO)

Чем выше каждый из этих параметров (длиннее выдержка, сильнее открыта диафрагма, выше ISO) - тем больше света попадет на матрицу фотоаппарата, и тем светлее в итоге будет кадр. Казалось, бы, все просто! Выкрути себе все три на максимум - и получи шедевр! Так, да не так))) У каждого из этих параметров есть свои минусы, которые проявляются при повышении значения:
1) Чем выше выдержка, тем дольше вам придется держать камеру абсолютно неподвижно. Малейшее, незаметное движение рук - и кадр смазан. Я стараюсь снимать на значении выдержки не больше 1/60 секунды (то есть знаменатель этой дроби может быть больше, но меньше - нет) - дольше мои руки фотоаппарат удержать неподвижно не могут :) Правда, эта проблема - не ваша, если снимаете со штатива. Но это уже другая история.
2) Чем сильнее открыта диафрагма - тем меньше глубина резкости. Что это значит, по-простому: на максимально открытой диафрагме моего объектива самым резким будет самый ближайший к объективу предмет, а все что за ним - размыто, нерезко. Поэтому им почти невозможно снять открытку с объемным декором так, чтобы все детали открытки были одинаково резкими и фокусными. Самый выпуклый элемент - цветок какой-нибудь - будет идеально резким, а все, что расположено дальше него - уйдет в небольшое размытие. И тем не менее, диафрагму я открываю на максимум: небольшую нерезкость открытки убираю фотошопом, зато фон за открыткой получается прекрасным, размытым и высокохудожественным))) Так вот, возвращаясь к объективу - у фикса моего диафрагма открывается сильнее, чем у китового объектива. Соответственно, через него на матрицу фотоаппарата может пройти больше света - оттого и зовется он светосильным. Еще одно отличие от китового - то, что в нем нет зума, фокусное расстояние фиксировано (и это тоже способствует большему пропусканию света, кстати).
3) Чем выше ISO, тем больше риск получить зернистую фотографию. Так что это значение я не поднимаю выше 800, лишь иногда - 1600, если снимаю в сумерках. 

Получается, для каждой конкретной ситуации нужно подобрать оптимальное соотношение трех этих параметров - такое, чтобы они давали как можно больше преимуществ (а это у нас пропускание света) и как можно меньше недостатков проявляли из перечисленного. И сделать это помогает шкала экспозиции, которая имеется в большинстве фотоаппаратов сейчас. Присмотритесь, и увидите в видоискателе или на экранчике фотоаппарата горизонтальную шкалу с делениями и обозначениями от -2 до +2 (или -3 ... +3) - именно на нее вам нужно ориентироваться при съемке.

 Значение экспозиции по шкале должно быть в пределах 0 ... +1, - тогда фотография не будет пересвеченной или слишком темной, будет в самый раз. Я обычно ставлю значение ISO сначала по времени суток и погоде (чем светлее за окном, тем меньше ISO), диафрагму открываю на максимум - и после всего этого подгоняю выдержку, глядя на шкалу. 

Так, с самой сложной технической частью покончили) Еще два важных параметра, о которых стоит помнить - это баланс белого и фокус. Но тут буду немногословна: баланс белого у меня стоит на автомате, в целом фотоаппарат его верно определяет, если есть необходимость, цвета можно скорректировать в редакторе. Ну а фокус - что тут скажешь: работа, ее центр обязательно должен быть в фокусе, работа должна быть резкой. У меня далеко не всегда получается поймать фокус с первого раза (снимаю на автофокусе): то ли руки кривые, то ли камера не слишком точная. Спасаюсь от этого большим количеством одинаковых кадров, из которых уже потом на компьютере выбираю самые удачные и резкие.

Ну и давайте теперь на примере покажу, как происходит у меня процесс съемки. Для фотосессий использую стол, за которым и работаю - это просто ближайшая к окну поверхность :)

Условия съемки у меня спартанские: мало того, что каждый раз нужно убрать со стола швейную машинку и корзинки с красками, так еще и умещаться приходится в совсем небольшом пространстве между моим столом и столом мужа)))

Если сверху смотреть, то съемочная площадка выглядит так:

Снимать стараюсь анфас, держа объектив прямо напротив открытки. Кстати говоря, чем проще камера, тем сложнее снять открытку идеально ровно: обычный цифровик искажает форму, хоть ты убейся))) Когда снимала компакт-камерой, постоянно выравнивала края работы в фотошопе, с зеркалкой в этом плане намного легче. Если повезет, открытка получается ровной с первого кадра :)

Фотография получилась сразу довольно сносной, но на мой вкус - темновата. Поэтому немного подправляю ее в фотошопе. Добавляю немного яркости (нажать на черно-белый кружочек справа внизу, выбрать "Яркость/контрастность", подкрутить яркость вправо по вкусу)

И немного осветляю (окошко Hue/Saturation там же, при нажатии на черно-белый кружок - затем добавлять параметр Lightness)
Иногда, чаще в зимнее время года, когда света мало и приходится снимать чуть ли не в сумерках, я пользуюсь также опцией "Автоуровни" (команда Ctrl+Shift+L, или просто Ctrl+L - чтобы отрегулировать вручную), а если нужно отрегулировать цветовой баланс - команда Ctrl+B (или Ctrl+Shift+B - для авторегулировки). Но летом в этом нет необходимости.

Срезаю немного фона - хотя могла бы этого и не делать. Мне нравится, когда на фотографии кроме открытки остается много фона, свободного пространства - поэтому кадрирую не слишком близко к работе.

Дальше уменьшаю размер изображения, до 900 пикселей по широкой стороне.

А теперь - мой любимый фокус: добавляю немного резкости, вкладка Filters - Sharpen - Unsharp Mask

Значения выставляю как на фото:

Да и все, в общем - осталось добавить авторский знак и сохранить)

Вот такое преображение

И еще покажу, что делаю, если вдруг случилось криво сфотографировать открытку

Сначала разблокируем слой: двойной клик по замочку и жмем OK на всплывшем окошке

Теперь жмем Ctrl+T - появляется рамка для трансформации изображения. Тягаем за точки эту рамку, пока открытка не встанет ровно.

Кадрируем

Получаем результат) Дальше все те же манипуляции с размером изображения, резкостью и т.п.

Да, вот еще, насчет фотографий лежа. Раньше считалось как-то, что открытки лучше лежа не снимать. Сейчас я вам скажу скорее так: лучше снять открытку лежа на нормальном фоне, чем стоя - но на фоне не пойми чего и криво))) Лежачую работу снимать зачастую проще - только в этом случае не снимайте ее прямо "в лоб" - поворачивайте фотоаппарат немного под углом. И продумайте фон! Письменный стол, коврик для резки, лист офисной бумаги работу не очень красят.
Я снимаю обычно под небольшим углом влево (угол в другую сторону создает у меня ощущение, что открытка падает))) - с таким ракурсом можно не слишком заморачиваться о том, идеально ли параллельны края открытки краю кадра)))

Наверное, на этом все :) в качестве бонуса вот вам немного бэкстейджа)))

И я, как всегда, выражаю надежду, что статья окажется полезной, и буду рада ответить на ваши вопросы :)

UPD: отличный тренажер для отработки настроек фотоаппарата