Красная смородина

Доброе утро!
Продолжаю парад ягодно-ботанических открыток :)
На этот раз - красная смородинка, сделанная по приглашению Леночки Волчковой для вдохновения ее СП.
У меня теперь страшная проблема: поучаствовать-то в этапе я тоже хочу))) придется придумывать еще одну открытку :)))

 

Писала уже у Лены, красную смородину не то чтобы ведрами ем, зато очень люблю варенье из нее с апельсиновыми корочками, одно из любимых моих зимних лакомств :)

Только посмотрите на работы остальных вдохновительниц ягодного СП! Это такая вкуснотища! Я лично собираюсь обязательно сделать еще открыточку с черникой :) жаль карточки такой нет у меня, придется выкручиваться)

Поучаствую с открыточкой в ботаническом задании VCCC

Сливовая открытка

Всем привет!
Для начала бы хотела сказать вам спасибо за интерес к моему предыдущему посту - я очень рада, что мои мысли находят отклик, и уверена, что только в процессе обсуждений мы приближаемся к истине :)
Сегодня у меня мало слов, зато будет открыточка :)

Спешу добавиться в ягодный СП Лены Волчковой
Решила продолжить ботаническую тему, благо набор карточек мне это позволяет как раз :)
Правда, фон в этот раз бумажный
Вот такие получились винтажные сливки

Баннер совместного проекта в этот раз такой вкусный!

И еще хотела бы показать открыточку в VCCC в задании "Ботанические открытки"

На этом пока все, но ботанических карточек на этой неделе будет еще немало :)
Всем приятного вечера!

Свободное творчество? Или кто придумывает наши работы за нас

"В Древней Греции люди считали, что мысли - это приказы свыше. 

Если в голову древнего грека приходила какая-то мысль, 

он был уверен, что ее ниспослали боги. 

Какой-то конкретный бог или богиня. 

Аполлон говорил человеку, что нужно быть храбрым. 

Афина - что нужно влюбиться.
 Теперь люди слышат рекламу картофельных чипсов со сметаной

 и бросаются их покупать; 

но это теперь называется свободой выбора.
 Древние греки по крайней мере не лгали себе".

Гениальный Паланик сумел описать современное общество в нескольких фразах - емко, больно и правдиво. Мы - общество потребления, движимое рекламой и помешанное на брендах, и проявляется это повсеместно и во многих сферах нашей жизни. Но поскольку блог у меня не политический и не философский, а всего-навсего рукодельный, мне хотелось бы рассмотреть эту проблему применительно к скрапу. Вряд ли я изменю этой статьей мир, но кто знает, может быть, она мотивирует задуматься хотя бы нескольких человек :)

Безусловно, любое хобби требует немалых материальных затрат. Но если говорить начистоту, мне кажется, скрап - один из самых замешанных на потреблении видов творчества. Художник купит себе базовый набор профессиональных красок, дорогущую высококачественную бумагу, кисти - и успокоится: теперь все зависит только от его идей и мастерства. А мы... Подумайте только: сотни производителей, море разновидностей материалов, инструментов и аксессуаров, регулярные выпуски новых коллекций... И - популярное убеждение, что невозможно создать шедевр без крутых материалов. А также - негласная тенденция, в соответствии с которой работа тем красивее, чем больше в ней использовано материалов (независимо от стиля). И как результат -  мы хотим ВСЕ материалы в магазине, побольше и поскорее! Или это производители хотят за нас? 

Ведь любой расходник для скрапа - это прежде всего продукт, который кто-то создал с главным намерением - продать. И поэтому будет делать его максимально вкусным, вдохновляющим и желанным, чтобы как можно больше рукодельниц кинулись его покупать. Ну а мы, надо сказать, рады стараться)))  На следующий год все повторяется: новые продукты выпускаются, входят в моду и оседают на наших полках. Причем часто даже не все покупки идут в дело - могу поспорить, у каждой из вас хоть один набор бумаги есть нераспечатанный и купленный больше года назад. И ладно еще, если его просто жалко резать, или там проект есть в голове, а руки не доходят. Но бывают ведь и случаи, когда материал разонравился со временем, или даже кажется... немодным. И если такое случается, мне кажется, время задуматься: а вы точно сами выбираете, что вам покупать и творить? Или просто следуете тенденциям?

 Помню, как я поразилась, увидев впервые, что некоторые мастера делают работу чуть ли не целиком из материалов одной коллекции. Мне в то время подобная роскошь и не снилась даже: в Минске было полтора магазина для скрапа с позапрошлогодней бумагой, о завозах материалов коллекциями речь не шла. Но уже тогда, не имея возможности проверить свои ощущения на опыте, я подозревала, что мне не понравится: не вижу я творчества в такой схеме создания работ. Берешь три листика бумаги из одного набора, добавляешь к ним брадсы-пуговки из той же коллекции, потом - высечки оттуда же... Из комплекта, который придумали для тебя специально дизайнеры производителя - таким, чтобы все его элементы идеально сочетались между собой... И говоришь о творчестве и вдохновении? О собственных идеях? Бесспорно, для продавцов выпуск товара вот такими комплектами, коллекциями, очень удобен: можно создать миллион всяких штучек в дополнение к бумаге, и ты как покупатель просто будешь себя неполноценным чувствовать, пока весь набор не соберешь :) 

Спустя время, эксперимента ради, я заказала почти целиком свадебную коллекцию Teresa Collins и сделала ее альбом. И могу сказать, что да, это, конечно, очень удобно, если нужно сделать работу быстро и без особых размышлений. Но я все же за творчество, которое заставляет поломать мозг, поискать новые сочетания бумаги, которые не предусматривали до меня ее создатели.

И пресловутые тренды. Один год вся русскоязычная скрап-блогосфера болеет шебби-шиком. На следующий - все "пересаживаются" на миксд-медиа. Еще через год блоги заполоняет clean and simple... Глиттер в работах превращается из "безвкусного" варианта декора в самый популярный и востребованный. Мы режем одинаковыми ножницами, скупаем массово знаменитый нож-салфетку и мятные коврики, мечтая при этом о стеклянных. Зачем нам два коврика? Ну как, у всех же есть.

 Говорят, что от моды невозможно не зависеть. Даже если ты стараешься ей не следовать - ты тем самым уже попадаешь под ее влияние.Но и следовать моде можно умеренно, а можно - довести это следование до абсурда. Можно заставлять новинки работать на себя,тщательно фильтруя то, что подойдет и будет нужно именно вам. А можно - кидаться покупать все блестящее новое, едва оно появится на полках интернет-магазина. Ах, любимый производитель выпустил супер-пупер пайетки, по 5$ за пакетик! Нужно срочно закупиться, и плевать, что точно такие же в любом швейном отделе стоят в 10 раз дешевле... А резак для бумаги от скрап-производителя ну точно будет резать лучше канцелярского - он ведь стоит в два раза дороже, и такого красивого розового цвета! :) 

Смешно? А микробисер-то Прима уже выпустила)

Что делать и как не превратиться в рабов скрап-моды, создающих одинаковые наборы из одинаковых материалов? Честно говоря, это не статья-рецепт, скорее просто размышление. Но в попытке ответить на этот вопрос самой себе я стараюсь больше смотреть по сторонам в жизни и меньше - в интернете. Ищу вдохновение в музыке, фильмах, окружении, а не в материалах (с ними вообще как с деньгами - пусть лучше они будут средством, а не целью). И регулярно вспоминаю фразу, которая кажется мне отличным вектором движения:

Have less. Do more. Be more

Блокнот "Вино из одуванчиков"

Доброе утро!
Не знаю как вы, а я решила, что лето надо возвращать! Так что давайте-ка, завязываем с дождем, простудой и прочими неудобными вещами. Вызываем солнце, идем в лес сушить гербарий и объедаемся летними ягодами.

Мой новый блокнот - примерно про это же.

Как все самые любимые вещи и события, он был совершенно незапланированным.
Сидела, перебирала обрезки ткани. Потом вспомнила рассказ Ники о том, как клево клеить ткань к картону на прозрачный гель-медиум. Попробовала. И впрямь клево. Так увлеклась процессом, что случайно заклеила целую обложку полосочками ткани))) И мне как-то так понравился этот растрепанный результат, что я даже не поленилась выкрасить специально для него бумагу - а это со мной вообще очень редко случается.

Словом, теперь у меня есть вот такой милый и очень уютный тканевый блокнотик, вполне бохо, мне кажется. И я его люблю всей душой и скорей всего никому не отдам)
Хотя блокнотик совсем не яркий, я вижу в нем лето почему-то. Может быть, оно спряталось в банке?)

Декора совсем чуть-чуть, жалко было закрывать тканевый фон. Восхитительная деревянная баночка ScrapEgo, розочка из пластики (мой любимый молд и цвет пластики), ленточка, пару подвесок-листиков.

Спинка такая же лохматая

Вдохновлялась я на блокнотик заданием "Ткани" в My-Scrap.ru

Разноцветная открытка для Lindy's Stamp Gang

Всем привет!
Для начала недели у меня для вас припасена яркая и красочная летняя открыточка - надеюсь, неделя у нас с вами будет под стать ей :)

Сделана она специально по июньской палитре для блога Lindy's Stamp Gang

И вот какие спреи и пудры я использовала в этот раз:
Cheshire Cat Cherry Starburst
California Poppy Gold Starburst
Shabby Turbine Teal Starburst
Twinkling Tinsel Starburst
Queen Sheba's Silver Embossing Powder
Desert Moon Turquoise Embossing Powder

Придумала новое "извращение" с участием трафаретов: нанесла через трафарет маскировочную жидкость (то есть фактически превратила трафарет в маску))) - получилось, на мой взгляд, забавно)
Кстати! Трафарет, который подвергся этим экспериментам, сделан Илоной Yozheg, и я от него в полном восторге! Илона, спасибо огромное еще раз :)

Писала вам уже, как здорово выглядят пудры LSG, нанесенный в качестве эмали, в несколько слоев, на чип или вырубку. Собственно, эта открытка - наглядный пример :)

И как обычно, процесс создания этой работы для LSG я снимала на видео. Надеюсь, вам понравится)

Ну вот, заряд бодрости и красочности получили? Теперь бежим работать, яркого настроения вам и легкого понедельника!

Садовые открытки

Всем привет!
Надеюсь, вы не читаете этот пост сейчас, а возвращаетесь в город из леса или с дачи, где отлично провели выходные :)

Я бы, честно говоря, тоже его сейчас не писала, отложила бы до понедельника - но очень хочется успеть добавить работу в СП Леночки Волчковой "Вкусное лето". Я и так два этапа проспала, думала уже вовсе не участвовать в проекте, но вчера руки зачесались, ягодная открытка сделалась, и я решила: буду участвовать :)

Генеральный спонсор вдохновения этих открыток - Вика Fleer. Мне кажется, она весь интернет уже заразила своими прекрасными деревянными фонами))) вот и я не смогла удержаться, накрасила дощечек - очень расслабляющий процесс, надо сказать, я бы даже сказала, терапевтический: по крайней мере, простуда моя в процессе создания дощечек сошла на нет :) К деревяшкам достала из запасов ботанические карточки с Али Экспрес, и открытки сложились :)

Не очень-то я люблю показывать несколько работ одним постом, но эта троица так и просится быть вместе)

Собственно открытка для СП, с ягодками третьего этапа - малинками

Баннер СП

Ну и в пару к ней две цветные и цветочные открыточки
С лютиками (бумажные цветочки удивительно похожи на нарисованные, да?)

И с розочкой

Листики собирала недалеко от работы, сушила в рабочем ежедневнике))) скрапер он и в офисе скрапер :)

Такие вот у меня деревянно-красочные получились выходные :) на сегодня прощаюсь, но завтра появлюсь снова, с видео-МК (который вы, кстати, можете посмотреть сегодня в блоге Lindy's Stamp Gang))

Как я фотографирую открытки.

И снова с четвергом вас, дорогие :)
В прошлый раз мы с вами говорили о блогах, о том, насколько важно, чтобы блог был удобным и приятным для читателей. И вряд ли кто-то будет спорить о том, что одна из важнейших составляющих скрап-блога - фотографии работ. Ведь без фото работ мы кто? Правильно, просто люди, которые любят разговаривать о скрапе))) С помощью фотографии можно представить в выгодном свете даже весьма посредственную работу. И наоборот - фото плохого качества вполне способно запороть шедевр, как бы странно это ни звучало. Ваши работы определенно заслуживают самых лучших фотографий! Поэтому на этот аспект творчества нельзя забивать ни в коем случае.

Примерно год назад я уже затрагивала тему фотографирования работ, вот тут и тут
Теперь же мне хочется подвести какую-то черту и сделать большой пост, в котором буду расставлять все точки над "и" в фотографировании работ. Не буду говорить абстрактно, просто покажу и расскажу вам, как снимаю работы я. Ни разу не претендую на звание фотографа))) я полный чайник в фотографировании, на самом деле, - но чайник, очень любящий хорошие фото))) поэтому разбираюсь в фотосъемке в силу своих возможностей, и мне кажется, что мне есть чем поделиться с такими же, как я, любителями :)

В этом посте расскажу вам, как у меня проходит процесс съемки и обработки фотографий, и дам немного информации для тех, кто снимает зеркалкой тоже. Знающие фотографы, вероятно, закидают меня тапками, - но судя по тому, что я нашла в своей камере экспонометр только спустя год пользования ею, мне кажется, все же должна быть более-менее полная информация по фотографии для рукодельниц, собранная в одном месте :) Ну или я просто тешу себя надеждой, что не только я такой жираф)))

Начну с того, что у меня далеко не самые завидные условия для фотосессий работ :) Маленькая квартира, маленькие окна на северную сторону (а снимаю работы я только в дневном свете, и вам настоятельно рекомендую делать то же самое, если вы не спец по фотографии и не используете лайтбокс или профессиональную вспышку) - поэтому добиться красивых светлых фото можно только с помощью техники. Съемка открыток была чуть ли не главной причиной покупки зеркальной камеры - но если бы вы знали, как я рада, что все же решилась на это приобретение! Ни с чем не сравнимый кайф снимать зеркалкой, к обычной компакт-камере возвращаться не хочется совершенно :) Ну и еще большее счастье пришло с покупкой "фикса" - светосильного объектива. С ним фотографии получаются светлыми и художественными практически в любое время суток. Да, удовольствие недешевое. Но в моем случае это наамного дешевле, чем покупка квартиры с большими окнами))) Фотоаппарат у меня один из самых бюджетных, Nikon D3100, а объектив Nikon AF-S NIKKOR 50mm f/1.8G 

Чем хорош этот объектив?
Давайте, наверное, с самого начала начнем.
Сразу оговорюсь, я не снимаю на авто-режиме))) только ручной, только хардкор! И мои советы сейчас - для тех, кто тоже хочет этот режим освоить (а сделать это я очень советую, поскольку фотоаппарат далеко не всегда идеально подбирает параметры съемки).

То, насколько светлой получится фотография, зависит от трех параметров:
1) Длина выдержки
2) Диаметр отверстия диафрагмы
3) Светочувствительность (ISO)

Чем выше каждый из этих параметров (длиннее выдержка, сильнее открыта диафрагма, выше ISO) - тем больше света попадет на матрицу фотоаппарата, и тем светлее в итоге будет кадр. Казалось, бы, все просто! Выкрути себе все три на максимум - и получи шедевр! Так, да не так))) У каждого из этих параметров есть свои минусы, которые проявляются при повышении значения:
1) Чем выше выдержка, тем дольше вам придется держать камеру абсолютно неподвижно. Малейшее, незаметное движение рук - и кадр смазан. Я стараюсь снимать на значении выдержки не больше 1/60 секунды (то есть знаменатель этой дроби может быть больше, но меньше - нет) - дольше мои руки фотоаппарат удержать неподвижно не могут :) Правда, эта проблема - не ваша, если снимаете со штатива. Но это уже другая история.
2) Чем сильнее открыта диафрагма - тем меньше глубина резкости. Что это значит, по-простому: на максимально открытой диафрагме моего объектива самым резким будет самый ближайший к объективу предмет, а все что за ним - размыто, нерезко. Поэтому им почти невозможно снять открытку с объемным декором так, чтобы все детали открытки были одинаково резкими и фокусными. Самый выпуклый элемент - цветок какой-нибудь - будет идеально резким, а все, что расположено дальше него - уйдет в небольшое размытие. И тем не менее, диафрагму я открываю на максимум: небольшую нерезкость открытки убираю фотошопом, зато фон за открыткой получается прекрасным, размытым и высокохудожественным))) Так вот, возвращаясь к объективу - у фикса моего диафрагма открывается сильнее, чем у китового объектива. Соответственно, через него на матрицу фотоаппарата может пройти больше света - оттого и зовется он светосильным. Еще одно отличие от китового - то, что в нем нет зума, фокусное расстояние фиксировано (и это тоже способствует большему пропусканию света, кстати).
3) Чем выше ISO, тем больше риск получить зернистую фотографию. Так что это значение я не поднимаю выше 800, лишь иногда - 1600, если снимаю в сумерках. 

Получается, для каждой конкретной ситуации нужно подобрать оптимальное соотношение трех этих параметров - такое, чтобы они давали как можно больше преимуществ (а это у нас пропускание света) и как можно меньше недостатков проявляли из перечисленного. И сделать это помогает шкала экспозиции, которая имеется в большинстве фотоаппаратов сейчас. Присмотритесь, и увидите в видоискателе или на экранчике фотоаппарата горизонтальную шкалу с делениями и обозначениями от -2 до +2 (или -3 ... +3) - именно на нее вам нужно ориентироваться при съемке.

 Значение экспозиции по шкале должно быть в пределах 0 ... +1, - тогда фотография не будет пересвеченной или слишком темной, будет в самый раз. Я обычно ставлю значение ISO сначала по времени суток и погоде (чем светлее за окном, тем меньше ISO), диафрагму открываю на максимум - и после всего этого подгоняю выдержку, глядя на шкалу. 

Так, с самой сложной технической частью покончили) Еще два важных параметра, о которых стоит помнить - это баланс белого и фокус. Но тут буду немногословна: баланс белого у меня стоит на автомате, в целом фотоаппарат его верно определяет, если есть необходимость, цвета можно скорректировать в редакторе. Ну а фокус - что тут скажешь: работа, ее центр обязательно должен быть в фокусе, работа должна быть резкой. У меня далеко не всегда получается поймать фокус с первого раза (снимаю на автофокусе): то ли руки кривые, то ли камера не слишком точная. Спасаюсь от этого большим количеством одинаковых кадров, из которых уже потом на компьютере выбираю самые удачные и резкие.

Ну и давайте теперь на примере покажу, как происходит у меня процесс съемки. Для фотосессий использую стол, за которым и работаю - это просто ближайшая к окну поверхность :)

Условия съемки у меня спартанские: мало того, что каждый раз нужно убрать со стола швейную машинку и корзинки с красками, так еще и умещаться приходится в совсем небольшом пространстве между моим столом и столом мужа)))

Если сверху смотреть, то съемочная площадка выглядит так:

Снимать стараюсь анфас, держа объектив прямо напротив открытки. Кстати говоря, чем проще камера, тем сложнее снять открытку идеально ровно: обычный цифровик искажает форму, хоть ты убейся))) Когда снимала компакт-камерой, постоянно выравнивала края работы в фотошопе, с зеркалкой в этом плане намного легче. Если повезет, открытка получается ровной с первого кадра :)

Фотография получилась сразу довольно сносной, но на мой вкус - темновата. Поэтому немного подправляю ее в фотошопе. Добавляю немного яркости (нажать на черно-белый кружочек справа внизу, выбрать "Яркость/контрастность", подкрутить яркость вправо по вкусу)

И немного осветляю (окошко Hue/Saturation там же, при нажатии на черно-белый кружок - затем добавлять параметр Lightness)
Иногда, чаще в зимнее время года, когда света мало и приходится снимать чуть ли не в сумерках, я пользуюсь также опцией "Автоуровни" (команда Ctrl+Shift+L, или просто Ctrl+L - чтобы отрегулировать вручную), а если нужно отрегулировать цветовой баланс - команда Ctrl+B (или Ctrl+Shift+B - для авторегулировки). Но летом в этом нет необходимости.

Срезаю немного фона - хотя могла бы этого и не делать. Мне нравится, когда на фотографии кроме открытки остается много фона, свободного пространства - поэтому кадрирую не слишком близко к работе.

Дальше уменьшаю размер изображения, до 900 пикселей по широкой стороне.

А теперь - мой любимый фокус: добавляю немного резкости, вкладка Filters - Sharpen - Unsharp Mask

Значения выставляю как на фото:

Да и все, в общем - осталось добавить авторский знак и сохранить)

Вот такое преображение

И еще покажу, что делаю, если вдруг случилось криво сфотографировать открытку

Сначала разблокируем слой: двойной клик по замочку и жмем OK на всплывшем окошке

Теперь жмем Ctrl+T - появляется рамка для трансформации изображения. Тягаем за точки эту рамку, пока открытка не встанет ровно.

Кадрируем

Получаем результат) Дальше все те же манипуляции с размером изображения, резкостью и т.п.

Да, вот еще, насчет фотографий лежа. Раньше считалось как-то, что открытки лучше лежа не снимать. Сейчас я вам скажу скорее так: лучше снять открытку лежа на нормальном фоне, чем стоя - но на фоне не пойми чего и криво))) Лежачую работу снимать зачастую проще - только в этом случае не снимайте ее прямо "в лоб" - поворачивайте фотоаппарат немного под углом. И продумайте фон! Письменный стол, коврик для резки, лист офисной бумаги работу не очень красят.
Я снимаю обычно под небольшим углом влево (угол в другую сторону создает у меня ощущение, что открытка падает))) - с таким ракурсом можно не слишком заморачиваться о том, идеально ли параллельны края открытки краю кадра)))

Наверное, на этом все :) в качестве бонуса вот вам немного бэкстейджа)))

И я, как всегда, выражаю надежду, что статья окажется полезной, и буду рада ответить на ваши вопросы :)

UPD: отличный тренажер для отработки настроек фотоаппарата